crédit: Scott HargisCertains des éléments les plus courants des maisons modernes sont en réalité liés à un mouvement très spécifique - le design moderne du milieu du siècle. En ce qui concerne les maisons modernes, des éléments tels que de grandes fenêtres, des façades inspirées par l'art et des formes carrées doivent leur origine à la période allant des années 1940 aux années 1960 environ. Le style de nombreux articles de décoration que nous aimons aujourd'hui a également pris naissance à cette époque. Pensez aux jambes en épingle à cheveux, aux surfaces en bois lisses, aux couleurs vives et aux chaises en forme d'oeuf.
L'ère moderne du milieu du siècle continue d'influencer nos styles de décoration et de design à ce jour. Et alors que de nombreux objets du milieu du siècle coûtent maintenant un joli centime et se retrouvent dans les bras des collectionneurs, l’idée derrière cette époque était en réalité de rendre les meubles plus accessibles et abordables. Les designers s’inspirent de la nature mais aussi de la sculpture et de l’abstraction.
Ici, nous plongerons dans l'histoire du moderne du milieu du siècle, de son influence durable et de la manière dont vous pouvez intégrer le style à votre propre espace aujourd'hui.
crédit: Paolo Monti / Wikimedia CommonsL'histoire du design moderne du milieu du siècle
Commençons par décrire le contexte dans lequel ces concepteurs ont créé leurs pièces désormais emblématiques. Après la Seconde Guerre mondiale, les pays du monde entier étaient prêts à réfléchir à la reconstruction. Les États-Unis, en particulier, ont concentré leur attention sur la maison du futur et sur la façon dont l’Américain moyen pouvait se permettre des meubles à la fois pratiques et chics.
Les amateurs de design et votre famille moyenne aspiraient à des articles confortables, pratiques et abordables. Et les concepteurs ont tout essayé, de la forme aux matériaux, en réponse. Pour commencer, un certain nombre de matériaux non utilisés à l'origine dans les meubles sont devenus la clé des nouveaux designs. La période de guerre limitait l'utilisation de nombreux matériaux, mais avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, les concepteurs y avaient désormais plus accès.
crédit: Brooklyn Museum / Wikimedia CommonsChest-of-Drawers, Jens Risom, 1955On attribue souvent à la journaliste Cara Greenberg la création du terme moderne du milieu du siècle. En 1984, son livre Mid-Century Modern: Meubles des années 1950 catalogué ce boom dans la conception. Elle souligne la période de 1945 à 1960 comme une période "de brasure et d'aventures inhabituelles pour la communauté mondiale du design". Certaines sources font également remonter ce temps d'influence à des pièces créées un peu plus tôt, dans les années trente.
L'importance du style et du design du milieu du siècle en tant que forme a rapidement attiré l'attention des institutions. En 1940, le Museum of Modern Art a organisé un concours pour son exposition Design organique dans l'ameublement. L'exposition de 1941 présentait le travail de grands noms désormais emblématiques, tels que Charles Eames et Eero Saarinen, récompensé en équipe pour ses "sièges pour salon" et "autres meubles pour salon".
Aujourd'hui, vous pouvez trouver de nombreux musées mettant en valeur cet important travail, en particulier dans les départements américain et des arts décoratifs.
crédit: Holger.Ellgaard / Président de canton de Wikimedia Commons, 1960-1970Le style moderne du milieu du XXe siècle s’est étendu à des pays du monde entier, les concepteurs étant originaires ou réalisant des projets dans des pays tels que le Brésil, la Scandinavie, l’Inde, le Danemark, l’Italie, le Japon, etc.
Il est également utile que les concepteurs de cette époque se rendent souvent dans d'autres pays. À leur retour, ils se sont sentis inspirés, prenant souvent des éléments de différents styles de création et de design et les intégrant à leur travail.
crédit: Denver Art MuseumExposition "Serious Play" du Denver Art Museum, 2019Avec chaque nouvelle conception inventive au fil des décennies, ces esprits du milieu du siècle ont appris à s’appuyer sur l’histoire du meuble.
Et il serait négligent de ne pas mentionner le chevauchement entre les mondes de l'art et du design au cours de cette période unique. Les musées ont encouragé cette ère d'expérimentation. Certains des plus grands noms du mouvement étaient également des artistes à part entière, à l'instar du célèbre sculpteur Isamu Noguchi.
Cette "synergie étroite" écrit Dominic Bradbury dans Mid-Century Modern Complete, explique pourquoi "le design des meubles est devenu de plus en plus sculptural en qualité" à l’époque. Les morceaux ont commencé à ressembler de moins en moins à votre fauteuil moyen et plutôt à des morceaux abstraits d'art. Là où vous pourriez vous attendre à une surface plane, vous avez plutôt vu quelque chose d’arrondi. Et là où vous pouvez vous attendre à des pieds de chaise classiques, vous pouvez trouver des formes organiques et fluides (ou même pas de pieds de chaise).
Caractéristiques du design moderne des meubles du milieu du siècle
crédit: Sika DesignChaque designer a apporté ses propres inclinaisons esthétiques à ses pièces. Certains ont adopté une approche abstraite, d'autres une approche plus industrielle. Mais toutes leurs contributions ont changé la forme des meubles, des maisons, des textiles et plus encore pour adopter de nouvelles formes et de nouveaux modèles.
Retracer l'influence de cette époque signifie aussi regarder en arrière. Selon la National Gallery of Art, aux États-Unis, les styles de mobilier étaient essentiellement «à la mode anglaise» de 1650 à 1850. Les styles de conception de chaise populaires comprenaient la chaise américaine Windsor; Une variante du design anglais, il a fortement mis en avant l'utilisation de broches.
crédit: Comté du Musée d'art de Los Angeles, fauteuil de Ebène, Ebenezer Tracy, 1790-1820Même au début des années 1900, la conception des chaises n’a guère changé au-delà de ce à quoi on pourrait s’attendre. Prenons, par exemple, cette pièce de 1909 en Angleterre, assez classique et très semblable à celle à laquelle vous imaginez une chaise.
crédit: Musée d'art du comté de Los Angeles, Arthur Simpson, 1909Dans les années 1920, l'architecte hongrois Marcel Breuer expérimente le métal tubulaire pour créer de nouveaux designs. L'un d'eux comprend la chaise latérale B5, qui a rapidement gagné en popularité. Vous pouvez commencer à voir une partie du style moderne du milieu du siècle dans la pièce, avec ses lignes épurées. Et, plus important encore, il fait preuve d'innovation en matière d'utilisation de matériaux. Les designs de Breuer ont influencé les générations de designers à venir.
crédit: Design Within Reach - Chaise latérale Cesca de Marcel Breuer, 1928La modernité du milieu du siècle battant son plein, les concepteurs ont voulu explorer les éléments qui pourraient ressembler à votre vieille chaise classique.
"Dans les années 1950, le mobilier de la moitié du siècle en général était de plus en plus sinueux et fluide, avec des pieds fuselés, des finitions lisses et des formes travaillées", écrit Bradbury.
Un exemple facilement reconnaissable: le fauteuil suspendu de 1959, Nanna et J_ø_rgen Ditzel ont conçu cette chaise ronde après s'être rendus compte que leur espace contenait beaucoup trop de pieds de meubles. Richardson écrit que leur conception a été influencée par des voyages au Mexique et en Grèce, après que le duo ait reçu le prestigieux prix Lunning.
Cette pensée créative axée sur les solutions illustre parfaitement le style moderne du milieu du siècle. Vous pouvez maintenant vous procurer les chaises auprès de Sika-Design, basée au Danemark. Et, bien sûr, de nombreuses chaises à œufs modernes et fantaisistes sont disponibles aujourd'hui.
crédit: CB2Le style abstrait de cette époque a également été façonné - littéralement - par des matériaux nouveaux et disponibles. Les fabricants voulaient trouver un moyen de produire en masse des articles et de les faire entrer dans autant de foyers américains que possible. Les concepteurs ont commencé à bricoler ce qui se passerait s'ils essayaient d'utiliser des matériaux jamais vus auparavant pour des meubles. Un grand nombre des conceptions et des objets que nous associons maintenant aux meubles modernes (et aux maisons) du milieu du siècle ont été suscités par de nouvelles possibilités en matière de matériaux et de production en série.
Comme le souligne Lauren Whybrow dans De A à Eames: Guide visuel du design moderne du milieu du siècle, le polypropylène n'existait même pas jusqu'en 1954; c'est devenu le matériau des chaises empilables du designer britannique Robin Day, qui a fait ses débuts en 1963.
La fascination pour ce design continue, avec une relance du fabricant original Hille qui a eu lieu en 2017. Avec Lucienne Day, une designer textile, Robin Day a eu un impact durable sur le design britannique et le design midcentury.
crédit: HilleD'autres matériaux, comme le métal et le contreplaqué, datant de la guerre, ont également fait leur chemin dans ces nouveaux articles.
Vous pouvez probablement repérer une pièce du milieu du siècle aujourd'hui si vous entrez dans une pièce, mais lorsque ces articles ont fait ses débuts, ils ont vraiment bouleversé le monde du design, tant sur le plan esthétique que pratique. Nous pourrions prendre pour acquis les chaises empilables et les chaises pour œufs maintenant, mais imaginons ce que ce serait de les voir pour la première fois.
Tout se résumait aussi aux détails. Certaines pièces, comme la lampe "Artichaut" de Poul Henningsen, s'inspiraient de la nature. De nombreux articles de décoration de l'époque trouvent un moyen d'insuffler un sens du jeu à des designs intemporels.
crédit: Design Within ReachVous pourriez également reconnaître les horloges sunburst de l'époque. George Nelson a été directeur de la conception d'Herman Miller et a travaillé avec le fabricant pendant plus de 25 ans. Pendant son mandat, Irving Harper a conçu ces pièces classiques.
crédit: Design Within ReachDesign moderne du milieu du siècle dans les textiles
Les textiles de l'époque - comme ceux de Lucienne Day - présentaient des couleurs vives et des formes géométriques. Fondée en 1951, la société finlandaise Marimekko a introduit des modèles qui ont également conquis le monde de la mode. Maija Isola a présenté un certain nombre de dessins désormais emblématiques inspirés par les voyages et la nature.
En 1960, Marimekko a fait sensation lorsque Jacqueline Kennedy a acheté sept robes de la créatrice. Une fois encore, l'esprit d'entreprise de cette époque transparaît: lorsque la fondatrice Armi Ratia réalisa que les acheteurs souhaitaient des vêtements confectionnés, pas seulement des textiles pour créer leurs propres vêtements, elle a engagé un designer textile et a continué à renforcer son équipe.
Design moderne du milieu du siècle dans les maisons et l'architecture
Les maisons modernes du milieu du siècle ont également brisé le moule de ce que les propriétaires et les dirigeants de la ville attendaient. Certains utilisaient le verre de manière non conventionnelle (comme la maison Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe), tandis que d'autres s'élevaient au-dessus du sol comme s'ils flottaient (comme la Casa de Vidro ou la maison de verre de Lina Bo Bardi). La North Christian Church d’Eero Saarinen des années 1940, à Columbus, dans l’Indiana, adopta une approche tout aussi non conventionnelle. De l'autre côté du monde, des architectes tels qu'Oscar Niemeyer ont transformé des quartiers tels que Brasilia (la capitale du Brésil). À son achèvement en 1960, cela ressemblait beaucoup à quelque chose de l'avenir.
crédit: Photo de Greg Hume / Wikimedia Commons Eglise chrétienne du Nord d'Eero SaarinenBien sûr, Ray et Charles Eames se sont avérés être l’un des duos de design les plus emblématiques de l’époque. Leur bureau Eames a tout produit, des maisons aux tables en passant par les chaises. La Maison Eames (également connue sous le nom de Case Study House 8) met en évidence de nombreux éléments des maisons du milieu du siècle. Il s’intègre dans la nature tout en s’inspirant des arts visuels (remarquez l’extérieur de type Mondrian).
crédit: © Eames Office LLCAlors que ces concepteurs et architectes gagnaient en reconnaissance, les critiques et le grand public souhaitaient voir davantage de leurs œuvres. Entrez dans le programme Case Study House, qui espérait explorer à quoi pourrait ressembler une maison fonctionnelle et confortable au cours des années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Le projet, barré par Arts et architecture John Entenza, éditeur et propriétaire du magazine, s'est concentré sur le recrutement d'architectes pour la construction de nouvelles maisons en Californie. Une partie de la note de l'éditeur de janvier 1945 sur le programme se lit comme suit:
"Huit architectes de renommée nationale, choisis non seulement pour leurs talents évidents, mais aussi pour leur capacité à évaluer de manière réaliste le logement en fonction des besoins, ont été chargés de prendre un terrain de la terre verdoyante de Dieu et de créer de" bonnes "conditions de vie pour huit familles américaines. "
crédit: Ovs sur Wikipedia anglais / Wikimedia CommonsThe Stahl HouseEntenza avait prévu d'utiliser les terres qu'il possédait dans les Palissades du Pacifique comme espace pour ces maisons. À partir de février, le magazine a décidé de mettre en valeur chacune de ces maisons avec les idées des architectes. Les documents montrent que le magazine a commandé plus de 30 dessins à la fin (les sources diffèrent, le nombre fluctuant autour de 36), même si tous n’ont pas été réalisés dans le magazine ou dans les faits. D'autres, comme la Stahl House, ont été rejetés à plusieurs reprises et n'ont pas été complètement construits avant l'annonce du projet. Les dessins étaient conçus pour être prospectifs et facilement reproductibles afin que les familles des États-Unis puissent y vivre un jour.
Dans l’ensemble, le projet visait à faire la lumière sur les nombreuses possibilités offertes par la nouvelle maison américaine:
"Nous espérons que cela sera compris et accepté comme une tentative sincère, non seulement de prévisualisation, mais aussi d'aider à orienter la pensée créative en matière de logement menée par de bons architectes et de bons fabricants dont l'objectif commun est de bien loger."
Vous pouvez actuellement visiter quelques-unes de ces maisons, telles que la Stahl House à West Hollywood en Californie et la Eames House à Pacific Palisades en Californie. D'autres servent actuellement de résidences privées. Au final, ce programme unique a abouti à un groupe des maisons les plus emblématiques du mouvement et aux exemples les plus classiques d'architecture du milieu du siècle.
Les chiffres clés du design moderne du milieu du siècle à connaître
crédit: © Eames Office LLCRay et Charles EamesLe style moderne du milieu du siècle s’est réuni grâce à des esprits créatifs appartenant à diverses nationalités. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une liste exhaustive, voici quelques noms influents de l'époque que vous devriez connaître:
Ray et Charles Eames, Designers, États-Unis
Alvar et Aino Aalto, architectes et designers, Finlande
Finn Juhl, architecte et designer, Danemark
Eero Saarinen, architecte et designer, Finlande
crédit: Brooklyn Museum / Wikimedia CommonsChaîne d'Eero Saarinen, conçue de 1947 à 1948Lucian R. Ercolani, designer, Italie (a travaillé au Royaume-Uni)
George Nelson, concepteur et directeur du design pour Herman Miller, États-Unis
Walter Gropius, architecte et fondateur de l'école Bauhaus, Allemagne
crédit: Wikimedia CommonsWalter Gropius Bauhaus buildingLe Corbusier, architecte et designer, Suisse (Suisse-français)
John Lautner, architecte, États-Unis
Richard Neutra, architecte, Autriche (a travaillé aux États-Unis)
crédit: Wikimedia CommonsChambre Kaufman de Richard Neutra, 1946Joseph Eichler, promoteur immobilier, États-Unis
Ludwig Mies van der Rohe, architecte, Allemagne (a travaillé aux États-Unis)
Oscar Niemeyer, architecte, Brésil
Harry Bertoia, designer et artiste, Italie (a travaillé aux États-Unis)
crédit: Sandstein / Wikimedia CommonsHarry Bertoia, président de Diamond, publié en 1952Isamu Noguchi, sculpteur, architecte et designer, États-Unis et Japon
Arne Jacobsen, architecte et designer, Danemark
crédit: Fritz Hansen / Wikimedia CommonsTrois chaises d'Arne Jacobsen, de gauche à droite: The Drop, The Egg et The SwanGio Ponti, architecte et designer, Italie
Robin et Lucienne Day, designers, Angleterre
crédit: Fondation Robin & Lucienne Day / Wikimedia CommonsRobin and Lucienne DayEero Aarnio, designer, Finlande
Verner Panton, designer, Danemark
crédit: Brooklyn Museum Fauteuil en pyramide de Verner Panton, 1959Fabricants:
Tertre
Herman Miller
crédit: Herman MillerPhotographe des expositions "Tous ensemble maintenant" de Herman Miller à Milan, avril 2019Hille
Fritz Hansen
La renaissance du milieu du siècle moderne dans le design d'aujourd'hui
crédit: Laura AlexandraL’influence du design moderne du milieu du siècle se fait encore sentir quand il s’agit du design moderne. Pour commencer, des séries de culture pop comme Des hommes fous réintroduit les générations au look classique de l'époque. Si vous naviguez sur Internet, vous découvrirez de nombreuses idées sur la raison pour laquelle le style semble survivre au cours des décennies. Des éléments tels que l'éclairage sphérique et les meubles modulaires font encore souvent leur apparition dans certains de nos intérieurs préférés, des espaces de célébrité aux espaces quotidiens. Le style du milieu du siècle semble être synonyme d’esthétique classique et intemporelle dans les espaces modernes.
Vous pouvez trouver de nombreuses conceptions d'inspiration moderne du milieu du siècle chez les grands détaillants tels que Target, West Elm, CB2 et autres. En fin de compte, le style a vraiment atteint des niveaux de production de masse; des éléments tels que des jambes effilées, des formes organiques, etc. peuvent être facilement trouvés dans les magasins de décoration à grande échelle. Même les magasins qui ne se spécialisent pas normalement dans ce style proposent souvent une collection d'articles inspirés du milieu du siècle.
En outre, de nombreux espaces modernes combinent aujourd'hui des éléments modernes du milieu du siècle et des éléments contemporains. Nous avons mis en évidence des espaces associant un mobilier bohème à une esthétique boho. Nous avons également trouvé l'inspiration dans cet hôtel hawaïen moderne aux influences du milieu du siècle.
crédit: The LaylowQue ce soit en achetant des articles uniques ou en entreprenant un projet de bricolage, il existe de nombreuses façons de rendre hommage à cette époque influente.
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